El álbum más rockero y exitoso de la etapa solista de Gustavo Cerati tendrá una edición de lujo remasterizada, con arte renovado a cargo del mismo diseñador original. Estará disponible en plataformas el 12 de noviembre y en CD y vinilo al día siguiente.

Hay discos que envejecen. Y hay discos que, dos décadas después, suenan como si el tiempo no hubiera pasado. Ahí Vamos pertenece a la segunda categoría. El 4 de abril de 2006, Gustavo Cerati publicó el que sería el trabajo más vendido y premiado de su carrera solista, y ahora, a 20 años de aquel lanzamiento, el álbum regresa con una remasterización que promete revelar matices que la mezcla original, por momentos, dejó en segundo plano.

Lo que hay que saber: fechas, formatos y responsables

La nueva versión de Ahí Vamos llegará primero a plataformas digitales el 12 de noviembre, y al día siguiente, el 13 de noviembre, estarán disponibles las ediciones físicas en CD y vinilo. No se trata de un relanzamiento cualquiera: es una edición de lujo con arte renovado, pensada tanto para el coleccionista como para quien quiera redescubrir el disco con una escucha actualizada.

El trabajo de remasterización estuvo a cargo de Adam Ayan, un ingeniero con credenciales en el circuito del rock internacional, bajo la supervisión de dos nombres clave en la historia de este álbum: Tweety González, coproductor del disco original, y Héctor Castillo, quien fue el ingeniero de mezcla. Que ambos estén involucrados no es un detalle menor: son las mismas personas que, junto a Cerati, definieron el sonido de 2006. Su participación funciona como una garantía de que la remasterización no traiciona la visión original, sino que la proyecta con mayor claridad.

El arte también vuelve a casa

Uno de los datos más significativos de esta reedición es que el diseño del arte renovado estará a cargo de Ezequiel de San Pablo, el mismo diseñador que creó la icónica portada original en blanco y negro, con Cerati levantando su guitarra. La fotografía de aquella tapa fue tomada por Nora Lezano en el estudio Unísono, propiedad de Cerati y epicentro de la grabación del álbum. Que el arte pase por las mismas manos que lo concibieron dos décadas atrás le da a esta edición una coherencia que pocas remasterizaciones pueden presumir.

El disco que devolvió a Cerati al rock de guitarras

Para entender por qué Ahí Vamos merece una celebración de este calibre, conviene recordar lo que significó en su momento. Después de Bocanada (1999) y Siempre es Hoy (2002), discos donde la electrónica y las estructuras experimentales tuvieron un peso central, Cerati tomó una decisión casi contraintuitiva para la época: volver a poner las guitarras eléctricas al frente y escribir canciones de estructura clásica.

Él mismo lo explicó con claridad: “Está centrado en la guitarra, la voz y la forma clásica de la canción: estrofa, estribillo, puente. Lo hice porque quería que el disco tuviera más una dirección y no fuera tan heterogéneo como otros”. El resultado fueron 13 canciones que se convirtieron en clásicos inmediatos: “Crimen”, “La excepción”, “Adiós”, “Lago en el cielo”, “Me quedo aquí”.

El impacto fue contundente. El disco alcanzó Disco de Platino en Argentina apenas salió —y lo hizo solo con las ventas anticipadas—, además de Oro en México y Chile. En los Grammy Latinos se llevó el premio a Mejor Álbum Vocal Rock Solista, mientras que “Crimen” ganó como Mejor Canción de Rock; al año siguiente, “La excepción” sumó otro galardón en la misma categoría. La gira de presentación llevó el repertorio por 76 conciertos en América Latina, Estados Unidos y Europa, con un hito particular: el show en The Forum de Londres en octubre de 2006.

Una curiosidad que explica el disco

Detrás de los hits hay una historia que ayuda a dimensionar la cocina de Ahí Vamos. “Crimen”, probablemente el corte más reconocible del álbum, casi quedó fuera. Cerati sentía que no encajaba con el concepto sonoro del disco y llegó a ofrecérsela a Shakira. Fue Tweety González quien lo convenció de lo contrario. “Esa canción me enamoró desde el demo, sin tener la letra. A los 30 segundos me di cuenta de que era un temazo”, recordó el coproductor. La anécdota, recuperada en distintas entrevistas por el 20 aniversario, es una ventana a un proceso creativo donde el instinto del productor fue tan decisive como el del autor.

Lo que se puede esperar de la nueva mezcla

Aunque no se han revelado detalles técnicos sobre el proceso de masterización —qué equipo se utilizó, si se partió de las cintas originales o de archivos digitales de alta resolución—, la presencia de Adam Ayan en la ingeniería y de Tweety González y Héctor Castillo en la supervisión sugiere un trabajo meticuloso. La remasterización de un disco de rock de guitarras como este suele buscar dos objetivos: limpiar la saturación que el formato CD de mediados de los 2000 a veces arrastraba, y realzar la separación instrumental para que la batería, el bajo y las guitarras respiren con mayor nitidez. En un álbum donde la guitarra de Richard Coleman y la de Cerati dialogan constantemente, ese margen de mejora puede ser notable.

Un legado que no necesita remasterización, pero la agradece

Ahi Vamos sigue siendo el disco solista más escuchado de Cerati en plataformas digitales, con 351 millones de reproducciones registradas en Spotify al momento de su 15 aniversario. Ese dato, más que cualquier homenaje, demuestra que el álbum se sostiene por sí solo. La remasterización no viene a rescatar un disco olvidado, sino a ofrecer una nueva puerta de entrada a una obra que ya es patrimonio del rock en español.

Dónde escucharlo: plataformas digitales desde el 12 de noviembre; CD y vinilo desde el 13 de noviembre.
Quiénes lo hicieron posible: remasterización de Adam Ayan, supervisada por Tweety González y Héctor Castillo; arte de Ezequiel de San Pablo.
Por qué importa: porque Ahí Vamos fue el disco que devolvió a Cerati al rock de guitarras y le dio algunos de los himnos más grandes de su carrera solista. Veinte años después, vuelve a empezar.